Categoria: Economia Criativa

O XFestival – Épocas e Sons em Harmonia encerrou em Outubro, no XHUB, em Maputo, depois de um mês de programação dedicada à música, poesia, comédia, dança e formação, numa edição que reuniu artistas e criadores de diferentes áreas das indústrias culturais e criativas. O último dia foi marcado pela realização do XMarket, uma feira de arte, moda, artesanato e negócios criativos, e por um programa de espectáculos que inclui poesia, música e DJ sets.

Realizado às sextas-feiras, sábados e domingos, o festival procurou colocar diferentes expressões culturais no mesmo espaço, proporcionando ao público momentos de espectáculo, formação e convivência, numa programação que juntou artistas de diferentes gerações e linguagens.

Na música, o palco do XFestival recebeu, entre outros, Stefânia Leonel, Djimetta, Badjero, Roberto Chitsondzo, Yadah Angel, Konfuzo_412, Afro Moment e Denilson LA. As apresentações passaram por diferentes formatos, desde concertos e sessões acústicas até propostas que combinaram música electrónica, percussão e releituras de temas da música moçambicana.

A poesia teve igualmente espaço no programa, com participações de Ivandro Sigaval e Obedes Lobadias, enquanto a comédia esteve representada por Babo Maduro e Celso Fernando.

Para além dos espectáculos, a formação constituiu uma das componentes do festival. Entre as actividades realizadas destaca-se o workshop “Como tornar um projecto cultural financiável”, a masterclass de Stewart Sukuma, subordinada ao tema “Desafios da Indústria Musical”, e um workshop de dança dinamizado pelo movimento Electrafic.

O programa abriu-se igualmente para uma perspectiva internacional, através de um webinar realizado em parceria com a Embaixada dos Estados Unidos da América em Maputo, que juntou virtualmente a artista norte-americana de jazz Kavita Shah e participantes do festival.

Com o tema “Do Talento ao Negócio – Lições dos Estados Unidos para Construir Carreiras Sustentáveis no Sector Criativo”, a conversa centrou-se na profissionalização dos artistas e criadores, abordando aspectos como construção de uma marca profissional, identificação de oportunidades de negócio e sustentabilidade das carreiras no sector criativo.

A artista partilhou experiências acumuladas nos Estados Unidos, Cabo Verde e outros países, procurando mostrar como diferentes ferramentas podem ser utilizadas por artistas para transformar talento e criatividade em trajectórias profissionais sustentáveis.

A programação dominical assumiu, por sua vez, um carácter mais intimista. As sessões foram associadas a promoção e consumo de vinho e tiveram programação da Sundaylovers, criando um ambiente distinto daquele das restantes actividades do festival.

O encerramento da primeira edição aconteceu a 3 de Outubro e começou mais cedo, com a realização do XMarket, feira mista que vai reuniu artigos de música, obras literárias, artes plásticas, moda, artesanato e negócios criativos.

Depois do XMarket, a programação seguiu com o segmento “Ao Vivo & em Verso”, dinamizado por Obedes Lobadias através do Sarau Cultural, numa proposta dedicada à poesia e à palavra.

O programa de encerramento incluiu ainda actuações de Radjha Ally e DJ Khataza, numa jornada que cruzou a música, poesia e outras manifestações da cultura urbana.

A primeira edição do XFestival terminou, desta forma, com uma programação que mantém a aposta na diversidade de linguagens e na aproximação entre criação artística, formação e actividade económica no sector cultural e criativo.

A UZURI Fashion Forward Incubator, iniciativa moçambicana dedicada à educação para o empreendedorismo, à incubação de negócios criativos e à transformação social através da moda e da economia criativa, foi a grande vencedora dos ASEB Awards 2026, na categoria Entrepreneurship Education Champion.

A conquista aconteceu no âmbito do Africa Startup Ecosystem Builders Summit & Awards (ASEB), uma plataforma continental que reúne e reconhece os actores que contribuem para o desenvolvimento dos ecossistemas de empreendedorismo em África, incluindo incubadoras, aceleradoras, mentores, investidores, universidades e organizações de apoio ao empreendedorismo.

Na edição de 2026, realizada de 20 a 22 de Outubro, em Sandton, Joanesburgo, África do Sul, o ASEB celebrou o seu quinto aniversário sob o tema “From Movement to Institution” — De Movimento a Instituição —, reflectindo sobre a importância de transformar iniciativas e movimentos empreendedores em instituições sustentáveis, capazes de gerar impacto a longo prazo.

A UZURI Fashion Forward Incubator destacou-se entre 1.782 inscrições provenientes de 52 países, alcançando o TOP 5 de finalistas na sua categoria e conquistando o primeiro lugar.

Este reconhecimento representa um marco para Moçambique e evidencia o potencial das iniciativas nacionais na promoção da educação para o empreendedorismo, do desenvolvimento de competências e da criação de oportunidades económicas sustentáveis.

Mais do que formar profissionais, a UZURI procura contribuir para o desenvolvimento do ecossistema da moda e das indústrias criativas em Moçambique, capacitando jovens e mulheres para transformarem os seus talentos em negócios, desenvolverem a sua autonomia económica e participarem activamente na construção de soluções para os desafios sociais e económicos do país.

Através de programas de formação, desenvolvimento pessoal, mentoria e incubação, a iniciativa defende uma abordagem em que a criatividade se alia ao empreendedorismo e à inclusão social, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa como motor de desenvolvimento.

Para a UZURI, esta vitória vai além de um prémio internacional: é o reconhecimento de um trabalho desenvolvido em Moçambique e uma oportunidade para ampliar a visibilidade do talento nacional, fortalecer parcerias e levar esta abordagem a mais jovens e mulheres, incluindo noutras províncias do país.

A conquista é também um motivo de orgulho nacional, demonstrando que as iniciativas moçambicanas podem afirmar-se em plataformas internacionais e contribuir para o futuro do empreendedorismo e da economia criativa em África.

Foi lançada em Setembro, na Zâmbia, a Federação Africana de Economia Criativa (FACE), uma nova plataforma destinada a fortalecer a cooperação, a representação e o desenvolvimento da economia criativa no continente africano.

Junto da África de Sul, Ghana e Zâmbia, Moçambique integra o grupo dos quatro países membros fundadores da Federação, assumindo uma posição no processo de construção desta nova estrutura de cooperação continental.

A representação moçambicana na FACE está a cargo da estilista Paula Cuna, profissional ligada à indústria criativa, que passa a representar o país neste novo espaço de articulação entre profissionais, organizações e actores do sector.

A criação da FACE surge num contexto de crescente reconhecimento do papel da economia criativa no desenvolvimento económico, na geração de emprego, na valorização da identidade cultural e na promoção das indústrias culturais e criativas africanas.

A Federação pretende criar pontes entre diferentes sectores da economia criativa, promovendo oportunidades de colaboração, intercâmbio de conhecimentos, desenvolvimento de talentos e maior visibilidade para os profissionais e marcas africanas nos mercados nacional, continental e internacional.

De acordo com Paula Cuna, a participação de Moçambique como membro fundador coloca o país entre os primeiros intervenientes na construção desta iniciativa, abrindo espaço para uma maior integração dos criativos moçambicanos nas redes e oportunidades da economia criativa africana.

“A expectativa é que a FACE contribua para uma maior organização e internacionalização das indústrias criativas africanas, colocando a criatividade, a cultura e o talento como activos estratégicos para o desenvolvimento do continente”, concluiu.

O musical “O Veredicto”, idealizado e dirigido pelo produtor e músico Zé Pires e assinado pela ZEP Estúdios, estreou no Centro Cultural Moçambique-China, em Maputo, num evento que transformou o espaço numa sala de audiências simbólica.

Além de ser um espectáculo de entretenimento, “O Veredicto” posicionou-se como uma plataforma de activação cultural e debate social. A narrativa colocou a própria “Cultura Moçambicana” como ré num tribunal simulado, cruzando as fronteiras do teatro clássico e costurando música, dança, literatura, poesia e artes visuais numa experiência de imersão completa.

Em vez de espectadores passivos, o público assumiu o papel de júri oficial, uma escolha interactiva que sublinha a transição das campanhas unilaterais para experiências onde a audiência molda o desfecho da mensagem.

O elenco contou com lendas vivas como Roberto Chitsondzo e João Domingos, servindo como ponte de comunicação intergeracional, resgatando ritmos históricos e fundindo-os com a sensibilidade artística contemporânea.

Banco Letshego: apoio ao talento nacional

O espectáculo contou com o suporte de parceiros de peso, com destaque para o Banco Letshego, que marcou presença não só como patrocinador, mas como agente activo na promoção da cultura moçambicana.

O PCA do Banco Letshego, Doutor David Seie, sublinhou a evolução da instituição para além do financiamento tradicional.

“Os privados, os indivíduos, os pequenos e médios empresários têm hoje uma gama de produtos à sua disposição. Não era só aquele de financiar, mas hoje temos uma oferta diversificada. A expansão do nosso portfólio de serviços visa abranger todas as necessidades da camada citadina, incluindo o apoio à cultura e à criatividade.”

Por sua vez, o CEO do Banco Letshego, Carlos Nhamahango, reforçou o compromisso do sector empresarial com a identidade nacional.

“Eu acho que a cultura moçambicana precisa de muito suporte e quem deve dar esse suporte, sem dúvidas, somos nós, da comunidade empresarial, por forma a promover ainda mais a nossa cultura. O pedido e a proposta de Zé Pires foram acolhidos com entusiasmo. Não só Zé Pires, mas também temos outros artistas, escritores, pintores e escultores. O Banco Letshego gosta de apoiar esses talentos, principalmente aqueles que têm identidade moçambicana.”

A viabilização de um projecto desta envergadura artística e logística evidencia a importância do patrocínio cultural corporativo e das relações públicas institucionais, provando que marcas líderes compreendem o valor de associar as suas insígnias a projectos que estimulam o pensamento crítico e salvaguardam o património imaterial do país.

Ao resgatar géneros tradicionais e expor as fragilidades e potencialidades da indústria, Zé Pires e a sua equipa entregaram um produto cultural altamente refinado e com forte apelo de exportação. E o Banco Lethsego reafirma mais uma vez o compromisso social em Moçambique.

Como bem enfatizou o CEO do Banco Lethsego, Carlos Nhamahango: “é extremamente positivo. Não há palavras, não tenho uma nota para dar a essa produção. Não foi só Zé Pires, foi cada um que esteve naquela sala e que ofereceu o máximo para trazer um espectáculo memorável. Gostaria de encorajar que todos participássemos mais da nossa cultura, que a promovêssemos um bocadinho mais, que estivéssemos próximos para garantir a continuidade do que está sendo criado, dando valor e mais força àqueles que querem inovar, trazer mais cultura e mais presença. Estou muito feliz com isso.”